Выставка галереи Shift сочетает в себе цифровую анимацию и технику печати 17 века.

Используя виртуальное выставочное пространство и методы лентикулярной печати, выставка призвана показать, как цифровые и физические методы творчества могут сосуществовать и усиливать друг друга.

В творческой индустрии, которая быстро переходит в цифровые технологии, можно легко предположить, что такие онлайн-прогрессы происходят за счет аналоговых методов производства. Phase Zero, первая выставка недавно созданной галереи Shift, готова доказать ошибочность такого мышления.

Определяя выставку как «где дихотомия между осязаемым и воображаемым плавится», онлайн-галерея собрала работы от целого ряда 2D- и 3D-иллюстраторов и аниматоров, работающих по всему миру. Каждый художник создал короткий цифровой анимационный эпизод, который затем был переведен в «волшебный» движущийся отпечаток. Одна из представленных на выставке художница, Катя Дорохина, создала произведение под названием «Цветочный душ», в котором изображена фигура, бегущая к звездам, а по ее пути следует шлейф цветущих цветов. Более абстрактное произведение Китасави «Unscheduling» представляет собой серию вылепленных вручную пластилиновых рамок, принимающих новые формы. Среди других представленных артистов - Faux Par, Джесс Бьянки и Тойоя.

Для печати работ Шифт использовал лентикулярную печать. Это техника, которая восходит к 17 веку и использует автостереоскопический дисплей для представления зрителям трехмерного изображения, «добавляющего движение статическому объекту без необходимости использования экрана». Этот процесс означает, что произведения Phase Zero могут жить как в онлайн, так и в физическом мире, что, в конечном итоге, является одним из наиболее важных элементов выставки – доказать, что оба мира могут комфортно и плодотворно сосуществовать. «В рамках этого парадокса создается обратная альтернатива: то, что рождается из цифровых технологий, разрабатывается для адаптации к аналогу», — отмечают в галерее. «Новый контекст применяется к технике, которая выходит из употребления в эпоху преобладания экранов».

Галерея Shift, основанная двумя художниками-графиками в 2022 году, стремится преодолеть разрыв между цифровым искусством и физическим пространством. Но у него есть и другие цели, например, сделать мир Web3 более простым для понимания и навигации. «В эпоху новой художественной парадигмы коллекционерам произведений искусства XXI века может быть трудно справиться с визуальным хаосом, вызванным бумом NFT», — уточняют в галерее. «Вот почему в 2022 году была основана галерея Shift — чтобы помочь структурировать эти два мира и дать им возможность повысить ценность друг друга». По мере развития технологий галерея стремится лидировать, используя подход, который уделяет равное внимание созданию уникальной платформы, «где цифровое искусство может процветать наряду с его более традиционными аналогами».

Как и на любом арт-рынке, риск эксплуатации художников или потери права собственности или прав на свои работы остается актуальной проблемой в Web3. Важно отметить, что Shift Gallery заявляет, что «стремится ценить оригинальность и индивидуальность авторов», и каждое произведение сертифицировано блокчейном. Галерея стремится использовать новые рынки и модели чтения, чтобы создать пространство, в котором художники могут получать прибыль от своей работы, «путем оценки своего мастерства, качества, времени и средств, затраченных на ее исполнение». Их голоса также освещаются на виртуальной выставке, а интервью дают более глубокое представление об их вдохновении, процессе и результатах. Каждое отдельное произведение будет материализовано в серии из 50 физических лентикулярных отпечатков, а также выставлено в виртуальном пространстве для просмотра Shift Galleries.

Shift Gallery, пороговое пространство, соединяющее цифровую и физическую сферы, курирует цифровые анимированные произведения искусства, которые оживают благодаря лентикулярной печати, автостереоскопическому дисплею, который добавляет движение статическому объекту без необходимости использования экрана.